明代漢傳佛像通常用青銅，藏傳佛像通常用紅銅；清代漢傳、藏傳佛像才有用黃銅鍛造的，但乾隆期間漢傳佛像也有用紅銅鍛造的。因而，明代款式的佛像只需顯露哪怕是米粒巨細(xì)的黃銅色，就必是新仿佛像無疑。

佛像價格的差異受諸多因素左右，其中年代是關(guān)鍵要素之一。明代早期，尤其是永樂、宣德年間的佛像，因年代久遠(yuǎn)、存世，加之當(dāng)時國力強(qiáng)盛，對佛像制作不計成本，使得這些佛像工藝達(dá)到了的境界，故而價格居高不下，往往能拍出數(shù)千萬元乃至上億元的天價。清代康熙、乾隆時期的佛像，同樣由于處于盛世，宮廷造像工藝、品質(zhì)，價格也頗為可觀。

材質(zhì)的程度對價格影響顯著。金、銀質(zhì)地的佛像本就珍貴稀有，價格自然不菲；銅質(zhì)佛像若鎏金工藝，保存完好，也會身價倍增。明代的金銅佛像，多采用精煉銅材，鎏金厚實且色澤光亮，歷經(jīng)歲月洗禮依然熠熠生輝，其價值不言而喻。
工藝水準(zhǔn)更是衡量佛像價值的核心指標(biāo)。明清佛像制作融合了雕塑、鑄造、鎏金、彩繪等多種工藝，一尊工藝的佛像，面部表情細(xì)膩入微，能傳達(dá)出慈悲、莊嚴(yán)等神韻；衣紋褶皺流暢自然，仿佛隨風(fēng)飄動；裝飾細(xì)節(jié)繁復(fù)華麗，如瓔珞、釧鐲、寶冠等雕琢精美，無不彰顯著古代工匠的高超技藝，這樣的佛像在市場上備受青睞，價格高昂。

明清佛像在造型風(fēng)格上各具特色，蘊(yùn)含著鮮明的時代印記，為鑒定提供了關(guān)鍵線索。
明代佛像整體風(fēng)格莊嚴(yán)肅穆，又不失靈動飄逸。面相多豐滿圓潤，細(xì)眉長目，高鼻薄唇，額頭寬闊，大耳下垂，神情莊重而柔和，展現(xiàn)出超凡脫俗的氣質(zhì)。身材比例適中，較為勻稱協(xié)調(diào)，衣著輕薄貼身，線條流動柔和，衣褶轉(zhuǎn)折自若，如行云流水般自然流暢，仿佛能隨風(fēng)飄動，凸顯出造像的動感與韻律。菩薩像更是肩寬腰細(xì)，袒露上身，身姿婀娜呈 S 型，盡顯溫婉婀娜之態(tài)；瓔珞、佩飾精密繁復(fù)，雕琢細(xì)致入微，彰顯出華麗尊貴。寶冠葉片作鏤空狀，正中葉片呈彎月形，為明代典型特征。臺座方面，多為束腰式仰覆蓮座，造型寬大，蓮瓣寬肥，呈一周對稱分布，蓮瓣圓潤，底沿外卷，邊緣常飾有連珠紋一周，時代特色。

清代佛像在繼承明代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，風(fēng)格更為多樣，趨于世俗化與程式化。臉型方圓豐潤，豐頤寬額，五官，雙眼傳神，面部表情豐富生動，更貼近百姓的審美情趣。身體比例協(xié)調(diào)，造型優(yōu)美，多著漢式衣服，衣紋呈放射狀，衣褶曲折生動，帔帛較寬大，仿若隨風(fēng)舞動，增添了造像的生動性。胸前所飾的瓔珞、串珠，雕刻得極為精美細(xì)膩，華貴高雅，展現(xiàn)出的工藝。蓮座底沿明顯外撇，蓮瓣規(guī)整，蓮瓣扁平，一般只圍大半，時代特征顯著。度母眼線為一波三折式，間距較寬，是清乾隆造像的典型特點。冠葉呈平板狀，不鏤空，制作較粗率，與明代寶冠形成鮮明對比。

“問” 著重探尋佛像來源。盡可能向賣家、藏家或相關(guān)人士打聽佛像的傳承脈絡(luò)，諸如出自何方、流傳經(jīng)過哪些藏家之手、有無出土或修復(fù)記錄等。若佛像有詳實、可追溯的來源，且傳承有序，其可信度便會大增；反之，若賣家對來源含糊其辭、無法提供確切信息，便需提高警惕。同時，查閱相關(guān)資料、比對拍賣記錄及博物館館藏，也能輔助判斷佛像的年代與風(fēng)格特征。
“切” 則是觸摸感受與掂量重量。用手輕輕觸摸佛像表面，真品歷經(jīng)歲月打磨，質(zhì)感溫潤細(xì)膩，仿品因做舊處理，手感往往干澀粗糙，或有不自然的顆粒感。掂量佛像重量，古代佛像銅質(zhì)密實、胎體厚重，上手有沉甸甸之感，現(xiàn)代仿品為節(jié)省成本，材質(zhì)輕薄，重量明顯偏輕。