一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因?yàn)橹袊嫶蠖喈嬙谝灼扑榈男埳虾徒侇愇锲飞系摹Ｑb裱是我國特有的一種保護(hù)和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫框，使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。

裝裱還可以分為原裱和重新裝裱，原裱就是把新畫好的畫按裝裱的程序進(jìn)行裝裱。重新裝裱就是對(duì)那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，發(fā)生空殼脫落、受潮發(fā)霉、糟朽斷裂、蟲蛀鼠咬的傳世書畫及出土?xí)嬤M(jìn)行裝裱。經(jīng)過裝裱的書畫，牢固、美觀，便于收藏和布置觀賞。而重新裝裱的古畫，也會(huì)延長(zhǎng)它的生命力。

材料與筆墨，是形式和形象的關(guān)系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會(huì)。原因很簡(jiǎn)單，對(duì)于“死”的東西，只要有充分的時(shí)間，科學(xué)的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對(duì)于“活”的東西，不是時(shí)間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當(dāng)然沒有大量的資料， 沒有淵博的知識(shí)， 是不可能做到的. 每個(gè)人的知識(shí)與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

作品的時(shí)代氣息， 是證實(shí)作者生活年代， 活動(dòng)場(chǎng)所的前提. 我們知道， 在中國書畫發(fā)展史上， 同一個(gè)時(shí)代， 不同的地域， 都活躍著不同的書畫流派. 所以， 當(dāng)熟悉了作品的時(shí)代氣息， 就可以深入分割研究不同地域的不同流派， 二者前后融會(huì)貫通， 從而達(dá)到鑒定的真正目的. 筆墨是鑒定書畫時(shí)代氣息的法寶， 也是鑒定的必經(jīng)之路， 鑒定書畫時(shí)代氣息以筆墨入手。

作者的個(gè)人風(fēng)格， 是很復(fù)雜的一個(gè)過程. 每個(gè)書畫家在不同的年代， 會(huì)出現(xiàn)不同的個(gè)人風(fēng)格. 如果把某個(gè)書畫家某個(gè)時(shí)期的風(fēng)格， 作為鑒定這個(gè)書畫家作品真?zhèn)蔚囊罁?jù)， 那就大錯(cuò)特錯(cuò)，容易進(jìn)入鑒定的誤區(qū)， 出現(xiàn)誤判! 當(dāng)然， 在沒有完全熟悉書畫家不同年代的風(fēng)格時(shí)， 可以先找自己熟悉的那一段風(fēng)格， 采取靈活推理的方式，進(jìn)行分析. 推理不是憑空想像，而是對(duì)筆墨的探索，緣由，理解， 分解。

書畫作品的價(jià)值還是決定于畫家的思想境界與人生境界，他們的內(nèi)在修為與外在境遇，與普通大眾甚至其他的文化人、藝術(shù)家有無質(zhì)的區(qū)別，而這就需要畫家的綜合素養(yǎng)與創(chuàng)造能力了。書畫之外還要看他們的思想高度、文學(xué)修養(yǎng)等等，所以收藏還是要靠畫家本人和作品本身說話，這就需要收藏者的眼光和判斷力了。

書畫藝術(shù)水平的高低是衡量其收藏價(jià)值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是，作品有高難度的技巧,難度越高、無法取代的性則越高。相反如任何人都能輕易畫得出來的畫作,難度肯定不高，經(jīng)不起時(shí)間的考驗(yàn)，且很快會(huì)被淘汰。投資畫作須有意識(shí),寧付略高代價(jià)選擇畫家認(rèn)真而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌?亦不要因價(jià)格便宜而買應(yīng)酬之作,因兩者的含金量與投資價(jià)值有天壤之別。投資在歷史上經(jīng)過檢驗(yàn)，而留存的畫家，如任伯年受過西洋繪畫的熏陶，善于用另一種視角揮寫活潑多彩的花鳥世界，展示自然萬物的生香活態(tài);吳昌碩則從古典金石中追索傳統(tǒng)文明的深層底蘊(yùn)，并在花卉紫藤中宣表達(dá)了他的思古情緒;黃賓虹以深沉的決心和愛意，將中國傳統(tǒng)山水進(jìn)行變革。齊白石更以簡(jiǎn)潔的筆墨和造型不但使中國繪畫傳達(dá)了大眾心靈中本質(zhì)的審美特質(zhì)，同時(shí)也大程度上探索了中國水墨發(fā)展的現(xiàn)代可能性，其貢獻(xiàn)不亞于有“西方現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，更是中國的馬蒂斯。

題款多為作者創(chuàng)作后的署名和記錄的創(chuàng)作時(shí)間(下款)，以及為誰而做的被贈(zèng)予人的姓名、稱謂以及贈(zèng)言(上款)，通常作者的署名具個(gè)性特征。如清代畫家吳昌碩，早期作品多署“吳俊卿”，中期多署“吳昌碩”，晚期多署“老缶”。在鑒別中國畫作品的真?zhèn)螘r(shí)，分析款識(shí)的書法特征從某種意義上來說，是比繪畫本身更重要的一環(huán)。因?yàn)閷?shí)踐證明，畫與字的造偽，后者比前者難度要更大些。看印章要看篆刻的水準(zhǔn)。一般來說，書畫家的印章多由篆刻家(或書畫家本人)所作，其篆刻的藝術(shù)性相應(yīng)較高。其次，要看印章內(nèi)容，多數(shù)畫家在不同創(chuàng)作時(shí)期往往使用不同的印章，有的作者鈐印位置往往也有自己的風(fēng)格。其三，要看印泥質(zhì)量和呈色，書畫家鈐印所用印泥一般質(zhì)量較好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色澤相對(duì)較暗些。

畫家的藝術(shù)成就奠定了畫家的藝術(shù)地位。比如八大山人朱耷，他所創(chuàng)作的畫古怪、氣氛冷峻，大多數(shù)是隱喻畫。主要傳達(dá)一種心緒，這種心緒隱喻畫與有所指的政治隱喻畫有所不同，它更富有美學(xué)意義。他的畫主要是水墨花鳥或山水，雖學(xué)習(xí)董其昌的繪畫筆法，但也具有自己的特色。他的藝術(shù)成就、沒有俗套，自有創(chuàng)造，清代后期的“揚(yáng)州八怪”，晚期的“海派”，以及現(xiàn)代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等都受到其影響，故八大山人的真跡現(xiàn)今市場(chǎng)價(jià)值非常的高。