一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因?yàn)橹袊嫶蠖喈嬙谝灼扑榈男埳虾徒侇愇锲飞系?。裝裱是我國特有的一種保護(hù)和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫框，使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。

材料與筆墨，是形式和形象的關(guān)系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會(huì)。原因很簡單，對(duì)于“死”的東西，只要有充分的時(shí)間，科學(xué)的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對(duì)于“活”的東西，不是時(shí)間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當(dāng)然沒有大量的資料， 沒有淵博的知識(shí)， 是不可能做到的. 每個(gè)人的知識(shí)與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

材料學(xué)說基本可以概括成一定義：一點(diǎn)假即全假. 也就是說發(fā)現(xiàn)材料的其中一點(diǎn)是假的， 就可以斷定整件作品是假的! 至于書畫作品殘破接筆， 不能籠統(tǒng)概括混合其中， 應(yīng)另開思路科學(xué)對(duì)待! 雖說材料一點(diǎn)假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同時(shí)代的仿品， 老紙新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基礎(chǔ)上， 鑒定才有必要深入研究.

值得補(bǔ)充的是， 新手對(duì)于一些用老紙，老墨，老顏料，老印泥制造的偽作， 會(huì)產(chǎn)生一定的疑惑. 其實(shí)這個(gè)疑惑是很天真的. 因?yàn)槟?顏料， 印泥只有在紙質(zhì)上使用之后， 經(jīng)過長時(shí)間氧化， 才能真正體現(xiàn)出它的古氣， 現(xiàn)成使用這些老材料， 出來的效果其實(shí)和新材料相差無幾， 是很容易分辨的. 除了同時(shí)代的仿品以外， 現(xiàn)成的任何偽作是沒有古氣的. 總之， 材料是鑒定的基礎(chǔ)， 在鑒定過程中， 應(yīng)嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)待， 不可輕視。

作品的時(shí)代氣息， 是證實(shí)作者生活年代， 活動(dòng)場所的前提. 我們知道， 在中國書畫發(fā)展史上， 同一個(gè)時(shí)代， 不同的地域， 都活躍著不同的書畫流派. 所以， 當(dāng)熟悉了作品的時(shí)代氣息， 就可以深入分割研究不同地域的不同流派， 二者前后融會(huì)貫通， 從而達(dá)到鑒定的真正目的. 筆墨是鑒定書畫時(shí)代氣息的法寶， 也是鑒定的必經(jīng)之路， 鑒定書畫時(shí)代氣息以筆墨入手。

書畫作品的價(jià)值還是決定于畫家的思想境界與人生境界，他們的內(nèi)在修為與外在境遇，與普通大眾甚至其他的文化人、藝術(shù)家有無質(zhì)的區(qū)別，而這就需要畫家的綜合素養(yǎng)與創(chuàng)造能力了。書畫之外還要看他們的思想高度、文學(xué)修養(yǎng)等等，所以收藏還是要靠畫家本人和作品本身說話，這就需要收藏者的眼光和判斷力了。

書畫市場贗品泛濫，購買名家書畫時(shí)，應(yīng)請行家掌眼，以防買來假貨。一件書畫作品的真?zhèn)闻袛啵瑲w根到底是對(duì)真?zhèn)芜M(jìn)行比較，尋找二者差異的過程。欲辨?zhèn)伪叵茸R(shí)真，識(shí)真是辨?zhèn)蔚那疤崤c基礎(chǔ)。很難想象，一個(gè)從未目睹真跡的藏家，會(huì)對(duì)作品的真?zhèn)巫龀鰷?zhǔn)確無誤的判斷。所以欲投資書畫的藏家，應(yīng)想方設(shè)法觀賞真跡。真畫值錢，假畫不值錢，這點(diǎn)道理人人皆知。即使假畫比真畫畫得還要好，但因?yàn)樗羌俚?，也一樣不值錢。

書畫市場漫天要價(jià)的現(xiàn)象非常普遍。所以在購買名家書畫時(shí)，要了解行情，掌握書畫價(jià)格的時(shí)點(diǎn)，或請內(nèi)行把關(guān)，以免上當(dāng)。本世紀(jì)五六十年代，我國一些書畫大師的作品價(jià)格相當(dāng)?shù)土?，如齊白石的作品每平方尺至多不過10元，老舍曾為了資助齊白石而花5元錢買了他的一個(gè)扇面;張大千的作品賣100元一幅;徐悲鴻的《松鷹圖》1961年售價(jià)僅為230元，這在當(dāng)時(shí)已是很高的價(jià)格了;傅抱石一幅畫的高標(biāo)價(jià)為80元。至80年代初，這些大師的作品也沒升到較位。齊白石的作品在香港市場上不過5萬港元。可是，從80年代后期開始，特別是近幾年，隨著國家、企業(yè)和個(gè)人經(jīng)濟(jì)實(shí)力增強(qiáng)及社會(huì)觀念的改變，中國書畫中凡個(gè)性強(qiáng)、技藝的名家的作品價(jià)值，逐漸被人們所認(rèn)識(shí)而日益顯示出來。在中國、香港、臺(tái)灣及東南亞地區(qū)，名家作品價(jià)格如脫疆野馬，一路飛升，一般都在幾十萬、上百萬的價(jià)位上，畫廊與拍賣行的生意興隆，市場一改蕭條冷落，變成一片欣欣向榮的景象。至2007年底，中國現(xiàn)當(dāng)代書畫家作品在千萬元以上的已有幾十位，如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、林鳳眠、吳湖帆、李可染、石魯、吳冠中、陸儼少、謝稚柳、陳逸飛等。

所謂代表作主要是指書畫家擅長項(xiàng)目，以及代表每個(gè)時(shí)段的和具有內(nèi)容的特性。一個(gè)畫家可以一輩子創(chuàng)作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看后難以忘卻。就他本人來講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來了。因?yàn)樗c畫家當(dāng)時(shí)的情感、精、氣、神等各種因素都有關(guān)系，這些因素筆墨之間都會(huì)不自覺地流露出來。又如陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)風(fēng)光,陰柔之美, 而周莊,也因?yàn)殛愐蒿w的畫走向世界,成為今日姑蘇城膾炙人口的景點(diǎn)之一.尤其吸引國外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮(zhèn)。 陳逸飛油畫作品的大特點(diǎn)，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實(shí)主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景還是生動(dòng)傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運(yùn)用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風(fēng)眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風(fēng)情》、如果書畫家的作品不是其擅長的品種，其價(jià)值即遜一籌。