晴麓橫云作于1980年，張大千仍孜孜于藝事追求，以破墨揮灑之筆來代替細(xì)筆。此圖山石渾厚，樹木樸茂，煙云橫生，是大千晚年厚重渾穆、自抒胸臆的山水佳作。

阿里山浮云為張大千八十二歲時(shí)憶游之作，以潑墨為主，幾不見勾勒皴擦，然山腳幾筆房屋的勾勒，頓使抽象筆墨轉(zhuǎn)化為萬千氣象，實(shí)乃“筆簡(jiǎn)意周”、意趣天成。大千還曾作《阿里山曉色》，其憶游作品在簡(jiǎn)化實(shí)景的同時(shí)卻增強(qiáng)了對(duì)神氣的表現(xiàn)，增強(qiáng)了意境的感染力和畫幅的整體效果，更有真情的流露。

魚石圖是張大千晚年水墨寫意花鳥的佳作，幾枝修竹，石上立一小鳥，水中幾尾游魚，雖是從八大畫法中演變過來，但構(gòu)圖更為空靈，筆墨清爽，少了八大的冷逸、孤寂。

《峨眉接引殿》作于1948年春月。是年八月，張大千第五次，亦是后一次登臨峨眉山。次峨眉?jí)延?，使大千心中?duì)于峨眉產(chǎn)生了難以割舍的情懷，遂將次紀(jì)游之所見、所聞、所思、所想，化為筆底煙霞，繪成此煌煌 巨制。本幅可看作是大千以北宋紀(jì)念碑式山水的氣魄繪制峨眉的巨制，亦是大千心中峨眉情懷的一種藝術(shù)渲發(fā)。
張大千以“俯拾萬物”之心觀照生活，力圖包容“大千世界”：從道釋隱逸到世俗黎民、從圣賢明到野老樵夫、從貞烈淑媛到摩登女郎、從樹石飛瀑到到亭臺(tái)樓字、從梅蘭竹荷到雜草野花、從黑猿錦鱗到寒鴉燕，盡皆如畫，無所不善。這些題材或用于宣揚(yáng)人的道德風(fēng)尚，或用于表現(xiàn)人的風(fēng)度神韻，或用于人的娛情暢神，或用于表達(dá)人的宗教情結(jié)等。以其荷花題材為例，它所反映的主題思想就涉及到人格、愛情、宗教、友誼、娛樂怡情等廣泛內(nèi)容，恰如佛禪包容之心。同時(shí)又通過“荷花”之一體，達(dá)成諸觀念的統(tǒng)一和合諧，切實(shí)體現(xiàn)了諸事物在本質(zhì)上圓融無礙的禪家要義。
山水畫是中國(guó)畫中的重要門類，歷來受到畫家們的重視。然而中國(guó)山水畫的色彩主要表現(xiàn)為黑、白、灰，不像西方風(fēng)景畫那般色彩鮮艷。20世紀(jì)三四十年代，中西方藝術(shù)交流已經(jīng)頗為頻繁。張大千在充分吸納西洋繪畫的基礎(chǔ)上，大膽地對(duì)中國(guó)山水畫進(jìn)行改良，將大紅大綠大藍(lán)等顏色，植入山水畫之中。如此一來，使得中國(guó)山水畫的色彩觀感發(fā)生顛覆性的變化。繪畫本來法無定法，但是張大千在青綠山水畫方面的，引發(fā)畫壇大批保守派的抨擊，但張大千繼續(xù)在青綠山水畫方面堅(jiān)守前行。