材料與筆墨，是形式和形象的關(guān)系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會。原因很簡單，對于“死”的東西，只要有充分的時間，科學(xué)的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對于“活”的東西，不是時間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當(dāng)然沒有大量的資料， 沒有淵博的知識， 是不可能做到的. 每個人的知識與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

材料指的是書畫家創(chuàng)作以外的東西. 具體分紙(絹)質(zhì)， 墨色， 顏料， 印泥四部分. 表面上看， 這四點(diǎn)沒有多大學(xué)說. 其實(shí)不然. 特別是在鑒定遠(yuǎn)古書畫作品時， 材料的區(qū)分可以直接對某些膺品作出科學(xué)的論斷， 無須深入. 比如一幅明代的書畫， 如果發(fā)現(xiàn)作品的材料不到年紀(jì)， 或者是新的， 就根本不用再深入研究. 要知道， 古人是不會用后人的東西。

材料學(xué)說基本可以概括成一定義：一點(diǎn)假即全假. 也就是說發(fā)現(xiàn)材料的其中一點(diǎn)是假的， 就可以斷定整件作品是假的! 至于書畫作品殘破接筆， 不能籠統(tǒng)概括混合其中， 應(yīng)另開思路科學(xué)對待! 雖說材料一點(diǎn)假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同時代的仿品， 老紙新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基礎(chǔ)上， 鑒定才有必要深入研究.

作品的時代氣息， 是證實(shí)作者生活年代， 活動場所的前提. 我們知道， 在中國書畫發(fā)展史上， 同一個時代， 不同的地域， 都活躍著不同的書畫流派. 所以， 當(dāng)熟悉了作品的時代氣息， 就可以深入分割研究不同地域的不同流派， 二者前后融會貫通， 從而達(dá)到鑒定的真正目的. 筆墨是鑒定書畫時代氣息的法寶， 也是鑒定的必經(jīng)之路， 鑒定書畫時代氣息以筆墨入手。

書畫藝術(shù)水平的高低是衡量其收藏價值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是，作品有高難度的技巧,難度越高、無法取代的性則越高。相反如任何人都能輕易畫得出來的畫作,難度肯定不高，經(jīng)不起時間的考驗(yàn)，且很快會被淘汰。投資畫作須有意識,寧付略高代價選擇畫家認(rèn)真而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌?亦不要因價格便宜而買應(yīng)酬之作,因兩者的含金量與投資價值有天壤之別。投資在歷史上經(jīng)過檢驗(yàn)，而留存的畫家，如任伯年受過西洋繪畫的熏陶，善于用另一種視角揮寫活潑多彩的花鳥世界，展示自然萬物的生香活態(tài);吳昌碩則從古典金石中追索傳統(tǒng)文明的深層底蘊(yùn)，并在花卉紫藤中宣表達(dá)了他的思古情緒;黃賓虹以深沉的決心和愛意，將中國傳統(tǒng)山水進(jìn)行變革。齊白石更以簡潔的筆墨和造型不但使中國繪畫傳達(dá)了大眾心靈中本質(zhì)的審美特質(zhì)，同時也大程度上探索了中國水墨發(fā)展的現(xiàn)代可能性，其貢獻(xiàn)不亞于有“西方現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，更是中國的馬蒂斯。

書畫市場漫天要價的現(xiàn)象非常普遍。所以在購買名家書畫時，要了解行情，掌握書畫價格的時點(diǎn)，或請內(nèi)行把關(guān)，以免上當(dāng)。本世紀(jì)五六十年代，我國一些書畫大師的作品價格相當(dāng)?shù)土琮R白石的作品每平方尺至多不過10元，老舍曾為了資助齊白石而花5元錢買了他的一個扇面;張大千的作品賣100元一幅;徐悲鴻的《松鷹圖》1961年售價僅為230元，這在當(dāng)時已是很高的價格了;傅抱石一幅畫的高標(biāo)價為80元。至80年代初，這些大師的作品也沒升到較位。齊白石的作品在香港市場上不過5萬港元。可是，從80年代后期開始，特別是近幾年，隨著國家、企業(yè)和個人經(jīng)濟(jì)實(shí)力增強(qiáng)及社會觀念的改變，中國書畫中凡個性強(qiáng)、技藝的名家的作品價值，逐漸被人們所認(rèn)識而日益顯示出來。在中國、香港、臺灣及東南亞地區(qū)，名家作品價格如脫疆野馬，一路飛升，一般都在幾十萬、上百萬的價位上，畫廊與拍賣行的生意興隆，市場一改蕭條冷落，變成一片欣欣向榮的景象。至2007年底，中國現(xiàn)當(dāng)代書畫家作品在千萬元以上的已有幾十位，如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、林鳳眠、吳湖帆、李可染、石魯、吳冠中、陸儼少、謝稚柳、陳逸飛等。