中國(guó)繪畫藝術(shù)始于遠(yuǎn)古洪荒時(shí)代，是在人們的勞作中，為了陶冶情操而創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)形式。到后來(lái)書法誕生后，二者共同形成了一個(gè)重要的中華藝術(shù)門類，書畫便由此誕生了。古代的畫家們?cè)诼L(zhǎng)的書畫創(chuàng)作歷史中，不斷地探索、感悟，以至于后來(lái)形成了源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的書畫發(fā)展史。 [2]
神話時(shí)期
相傳早在遠(yuǎn)古時(shí)代，在黃河流域兩岸的沃土上，由于中華民族的始祖黃帝的出現(xiàn)，隨即便萌發(fā)出了燦爛的文明曙光。一位名叫“史皇”的大臣他學(xué)識(shí)淵博又富有藝術(shù)天賦，黃帝讓他描繪日、月、星、辰、山、河、湖、海、鳥、獸等形象，以及世間各種各樣的物象。史皇創(chuàng)作的圖畫，深受百姓的喜愛(ài)，在當(dāng)時(shí)得到廣泛流傳，此后，人們把這些五彩繽紛的圖畫描摹到服飾上，還刻繪到各種生活所用的陶器上。史皇作畫的傳說(shuō)在史料上也有所記載，考古學(xué)家為此也提供了許多有力的實(shí)物佐證。
先秦時(shí)期
夏、商時(shí)期的繪畫成就主要體現(xiàn)在青銅器的紋飾圖案上，對(duì)人們的生活起到裝飾作用，實(shí)用性很強(qiáng)。在西周時(shí)期期出現(xiàn)了壁畫，在祠廟的墻壁上創(chuàng)作重大的歷史題材和帝王畫像。到了春秋中晚期，青銅器上的紋飾圖案變得清秀，壁畫藝術(shù)也得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，在一些公卿祠堂及的宅邸中已開始出現(xiàn)人物活動(dòng)的紀(jì)實(shí)性壁畫，形成了壁畫創(chuàng)作的高峰期。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，出現(xiàn)了繪畫的種形式——帛畫。這是人類在帛上作畫，為中國(guó)乃至世界繪畫的發(fā)展起到了推動(dòng)作用。
秦漢時(shí)期
秦漢有厚葬的習(xí)俗，因?yàn)榇龠M(jìn)了壁畫、墓畫像石和畫像磚的廣泛發(fā)展，此類作品兼有繪畫和雕刻兩種特征。帛畫在漢代顯現(xiàn)出別開生面、異彩紛呈的特色。
魏晉南北朝時(shí)期
魏晉南北朝時(shí)期，壁畫、漆畫從技法到形式都趨于高超，人物、山水、動(dòng)物題材展現(xiàn)于畫面。放達(dá)清通，超邁隱逸的“魏晉風(fēng)度”對(duì)繪畫產(chǎn)生了重要的影響，立的山水畫開始形成。晉代的書法家們天資聰穎，勤奮研習(xí)書法藝術(shù)，是書法藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)無(wú)以復(fù)加的高峰期。在這期間出現(xiàn)了中國(guó)歷史上的書法家——王羲之，后世稱其為“書圣"。王羲之的不朽之作《蘭亭序》被稱為“天下行書”。
隋唐五代時(shí)期
隋代的書畫風(fēng)格，承前啟后，具有“細(xì)密而臻麗”的特點(diǎn)。來(lái)自南北大地的畫家云集于京師，大多擅長(zhǎng)宗教題材，也描寫的生活習(xí)俗。把現(xiàn)實(shí)人物的活動(dòng)置于自然環(huán)境之中加以表現(xiàn)，成為新的時(shí)代風(fēng)貌。其中，畫家展子虔將山水畫作為立畫科進(jìn)行研究，并取得了豐碩成果。山水畫從此立成科，成為了三大畫種之一。唐代是中國(guó)古代書畫的又一鼎盛時(shí)期，唐朝書畫在隋朝書畫的基礎(chǔ)上獲得了全面發(fā)展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先后成熟，花鳥與走獸也作為一個(gè)立的畫科引起了人們的關(guān)注。可以說(shuō)，畫種紛呈，多彩多姿，名家涌現(xiàn)，各擅勝場(chǎng)。
兩宋時(shí)期
北宋立國(guó)之初，繼承前朝遺制建立了較為完備的畫院機(jī)制。隨著宮廷畫院的建立與發(fā)展，當(dāng)時(shí)活躍于民間的藝術(shù)家們也紛紛聚集到汴京，應(yīng)募受召而進(jìn)入宮廷。北宋末年徽宗趙佶當(dāng)政時(shí)期畫院發(fā)展至極盛。兩宋宮廷繪畫以花鳥、山水兩科為發(fā)達(dá)，并成為宋代藝術(shù)的主流。北宋畫院以花鳥畫盛，黃筌的花鳥畫工致細(xì)密、極富宮廷富貴華麗氣息，是北宋前期的主體風(fēng)格。至徽宗時(shí)期，以崔白為代表的花鳥畫新體格出現(xiàn)，才使這一局面得以改觀。南宋花鳥畫基本承諾了北宋風(fēng)格，并無(wú)實(shí)質(zhì)性的轉(zhuǎn)變。兩宋山水畫主要繼承了五代荊浩以水墨為主的北派山水畫傳統(tǒng)，畫家有李成、范寬、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、王詵等。除這些長(zhǎng)于北派山水畫創(chuàng)作的畫家外，北宋時(shí)期還有擅長(zhǎng)湖山小景畫創(chuàng)作的
元代
元代沒(méi)有設(shè)立類似五代、兩宋的翰林圖畫院，然也征召一些畫家服務(wù)于宮廷，如在京城大都（今北京）“袛應(yīng)司”下設(shè)立畫局，內(nèi)有“提領(lǐng)五員，管勾一員，掌諸殿宇藻繪之工”（《元史·百官六》）。但人數(shù)極少，制度遠(yuǎn)不及宋代完備，地位也甚低，類似畫工。至于像“奎章閣學(xué)士院”下設(shè)的“群玉內(nèi)司”，也只掌管收藏圖書寶玩，不是一個(gè)書畫創(chuàng)作的機(jī)構(gòu)。因此，元代宮廷繪畫的創(chuàng)作遠(yuǎn)遜宋代，風(fēng)格也主要承繼唐宋，無(wú)更多新創(chuàng)。而大部分文人士子在仕途無(wú)望的情況下，轉(zhuǎn)而隱居山林，以書畫自?shī)剩驇砻耖g，成為以畫為生的職業(yè)畫家，這批畫家，主要繼承文人畫傳統(tǒng)，遂使文人畫逐漸占據(jù)畫壇主流。一些身居高位的士大夫畫家，也多追宗文人畫傳統(tǒng)，有力地推動(dòng)了文人畫的傳布。
文人畫興起的主要特點(diǎn)，一是在取材上山水畫盛行，人物畫相對(duì)減少，花鳥畫中的枯木竹石和梅蘭題材流行，異常繪畫作品的文學(xué)性。二是在師承上主要宗法唐、五代和北宋，強(qiáng)調(diào)要有“古意”和“士氣”，反對(duì)“作家氣”，摒棄南宋院體即所謂的“近體”。三是在創(chuàng)作思想上進(jìn)一步發(fā)展了蘇軾、米芾、文同等文人的繪畫傳統(tǒng)，主張“遺貌求神”，不強(qiáng)調(diào)形似逼真和刻意求工，而追求物象的內(nèi)在神韻；同時(shí)重視主觀意興的抒發(fā)，把自然景物當(dāng)作抒寫畫家自身思想情趣的載體，這與宋畫對(duì)于自然景物的刻意求工，似形成了鮮明的對(duì)照。四是在筆墨上以簡(jiǎn)逸為勝，擅用水墨法，筆情墨趣，重視書法趣味，并將詩(shī)、書、畫三者緊密結(jié)合起來(lái)，體現(xiàn)了中國(guó)畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展，以及由于社會(huì)急劇變化隨之帶來(lái)的審美趣味的顯著變化。
明朝時(shí)期明代畫壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展，文人畫匯成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創(chuàng)新，進(jìn)一步豐富了筆墨表現(xiàn)力；創(chuàng)作宗旨更強(qiáng)調(diào)抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。
明代繪畫藝術(shù)的發(fā)展，大致可分為前期、中期、晚期三個(gè)階段，呈現(xiàn)出較鮮明的階段性和流派的更迭性。
明代前期約從洪武至弘治年間（1368—1505），主要有三大體系：繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進(jìn)、吳偉創(chuàng)立的“浙派”繪畫，主流為“院體”、“浙派”，承南宋馬、夏傳統(tǒng)。中期從成化至嘉靖前后（1465—1566），蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢(shì)煊赫的“吳門派”，弘揚(yáng)文人畫傳統(tǒng)，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長(zhǎng)，形成新的面貌。后期自嘉靖以后到崇禎年間（1567—1644），文人寫意花鳥畫迅猛發(fā)展，出現(xiàn)陳淳、徐渭等名家；山水畫以張宏為代表，延續(xù)吳門畫派的輝煌，并將文人畫引向更為廣闊的發(fā)展空間；人物畫出現(xiàn)了崔子忠、陳洪綬等人的夸張奇古新風(fēng)，曾鯨在肖像畫領(lǐng)域創(chuàng)“波臣派”。
清朝時(shí)期
清代畫壇已由文人畫占主導(dǎo)地位，山水畫科和水墨寫意畫法盛行，更多畫家追求筆墨情趣，在藝術(shù)形式上翻新出奇，并涌現(xiàn)出諸多不同風(fēng)格的流派。
清代繪畫的發(fā)展大致分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。早期從順治到康熙年間，有被稱為“正統(tǒng)派”的“四王”畫派，承董其昌衣缽，以摹古為主旨，講究筆墨形式；號(hào)稱“清初四僧”的弘仁，髡殘，原濟(jì)，朱耷，強(qiáng)調(diào)抒寫主觀情感，個(gè)性鮮明，藝術(shù)上不拘一格，特新穎；南京地區(qū)以龔賢為首的“金陵八家”，形成富地域特色的畫風(fēng)。中期為乾隆、嘉慶年間，宮廷繪畫活躍一時(shí)，內(nèi)容和形式豐富多樣；揚(yáng)州地區(qū)出現(xiàn)以“揚(yáng)州八怪”為代表的新思潮，崇尚水墨寫意畫法，追求狂放怪異的格調(diào)，擅畫“四君子”題材和花鳥畫。后期自道光至光緒年間，畫壇以新興的商業(yè)城市上海和廣州為活躍，上海地區(qū)涌現(xiàn)出趙之謙、虛谷、任熊、任頤、吳昌碩等名家，形成所謂的“海派”；廣州以居巢、居廉發(fā)軔，近代高劍父、高奇峰、陳樹人繼之，逐漸形成“嶺南派”。
代表人物編輯 語(yǔ)音
顧愷之
顧愷之（348—409年）字長(zhǎng)康，小字虎頭，晉陵無(wú)錫(今江蘇無(wú)錫)人，東晉畫家。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩(shī)賦、書法，尤善繪畫，精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。 存世作品有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。
吳道子
吳道子，生猝年不詳，字道子，河南陽(yáng)翟（今河南禹縣）人，唐代畫家，畫史尊稱“吳圣”，被后世尊稱為“畫圣”。存世作品有《天王送子圖》 、《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。
范寬
范寬（約950—1031年）字仲立，一說(shuō)中立。華原（今陜西耀縣）人，宋代畫家。善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意大利，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察云煙慘淡、風(fēng)月陰?kù)V的景色，雖風(fēng)寒月認(rèn)錯(cuò)，也不停止。
唐寅
唐寅（1470—1524年）又名唐伯虎，字子畏，號(hào)伯虎，又號(hào)六如居士，桃花庵主，還有魯國(guó)唐生、逃禪仙吏等，長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人，明代畫家。自幼刻苦學(xué)習(xí)，有才華。弘治十一年（公元1498年）為應(yīng)天府名解元。自稱“江南風(fēng)流才子”。與沈周、文征明、仇英齊名，稱“明四家”。
張宏
張宏（1577—1652年）字君度，號(hào)鶴澗，別號(hào)鶴澗道人，吳縣（今江蘇蘇州)人，明代畫家。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤(rùn)、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫以石面皴染結(jié)合為特色，乃明末吳門畫壇之中堅(jiān)人物，吳中學(xué)者尊崇之（《明畫錄》記載）。張宏平生喜好游歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養(yǎng)分，藉以開拓創(chuàng)作視野和體悟藝術(shù)真諦。
徐渭
徐渭（1521—1593年）初字文清，改字文長(zhǎng)，號(hào)天池、又號(hào)青藤道人，田水月等。浙江山陰（今紹興）人，明代畫家。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過(guò)嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭(zhēng)和反對(duì)權(quán)奸嚴(yán)嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。后入獄七、八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩(shī)文、畫糊口，潦倒一生。擅長(zhǎng)畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風(fēng)致。
1900年正值文物市場(chǎng)繁榮之時(shí)，應(yīng)廣大收藏愛(ài)好者要求，中國(guó)書店出版了《古代書畫》。在書中詳細(xì)介紹了歷代的古代書畫名家及其作品。 [3]

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