“珠山八友”是民國時(shí)期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說，有代的汪曉棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年，在王琦倡導(dǎo)下，先由八人組織了“月圓會(huì)”，稱“珠山八友”，以后又有二人參加，后稱“名家”；第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人，其中張志湯的山水、駿馬、花鳥，王步的青花，畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀(jì)二十年代至四十年代，繪瓷各有專長，風(fēng)格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營養(yǎng)，完全可比肩于畫家在紙絹上的作品，在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。



徐仲南粉彩花鳥瓷板 2012年北京萬隆以57.5萬元拍賣成交，尺寸25×37厘米

從上世紀(jì)二十年代起，“珠山八友”的作品就成為權(quán)貴富豪、商賈文人和廣大民眾的貨，成為收藏家們追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于諸多原因，對“珠山八友”寶貴文化遺產(chǎn)的挖掘、收集、保護(hù)和研究，沒有引起社會(huì)的重視，導(dǎo)致流失和損毀，一度成了文物領(lǐng)域中很少有人問津的“冷門”。八十年代以來，人們在收藏明清官器十分難覓的困境中，逐步把目光轉(zhuǎn)向“珠山八友”瓷畫，至今已成為文物收藏領(lǐng)域的“熱門”。九十年代末，隨著“珠山八友”作品“鑒嘗畫冊”的陸續(xù)問世，知識逐步普及，其作品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值不斷攀升，一些窺機(jī)制作膺品以謀巨利的人開始進(jìn)行仿制，有的還招羅人才，組織隊(duì)伍，進(jìn)行批量生產(chǎn)，使仿品充斥市場。面對魚目混珠、真膺交雜的瓷畫市場，人們期盼有“一面鏡子”、“一把尺子”，使辯真去偽有一個(gè)依據(jù)。我們二十余年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，匯總對此有研究的學(xué)者的觀點(diǎn)，編撰此文，供奉讀者，旨在拋磚引玉，與廣大收藏愛好者一起學(xué)習(xí)研究，求實(shí)探真，共同提高。

王琦（1884-1937年），以畫人物為主。早年以錢慧安仕女為藍(lán)本，繪工筆粉彩人物，中年后改學(xué)“楊州八怪”黃慎的畫風(fēng)，以寫意人物為主，勾勒側(cè)鋒用筆，線條簡潔流暢，頓挫有力，揮灑奔放。作品中多見較長草書題記。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王大凡（1888-1961年），以畫人物為主。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、功力深厚，人物勾勒中鋒用筆，線條自然流暢。1939年以后，作畫不用玻璃白，直接將彩料平涂于胎，稱為“落地彩”。常用印有“希平草廬”、“堃”、“大凡”等。

何許人（1882-1940年），擅長粉彩雪景，用筆灑麗，自成一家。構(gòu)圖講究布局，注重遠(yuǎn)中近三重構(gòu)圖，繪畫精細(xì)，層次清晰，所繪雪景十分逼真。景中常以紅色稍作點(diǎn)染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“處”、“許人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年時(shí)畫人物，中年習(xí)山水，晚年專攻竹石。繪竹蒼勁挺拔，枝干遒勁有力，錯(cuò)落有致，竹葉聚散得體，蕭疏縱逸。頗有勁節(jié)凌云之氣韻，竹下多見溪邊奇石，與竹渾然一體。常見用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

鄧碧珊（1874-1930年），擅畫粉彩魚藻，有水墨畫意。游魚水藻以艷黑勾描，水藻叢叢相交有序，用綠色暈染，從內(nèi)到外，綠色由濃到淡，游魚生動(dòng)自然，柔中有剛，剛中見柔。從背到腹，色彩由濃到淡過度自然。多見數(shù)魚同池，自由自在游而不散。常用印有“鄧氏”、“碧珊”、“小溪釣徒”、“之印”、“鄧碧珊畫”等。

田鶴仙（1894-1952年），早年學(xué)繪山水，晚年專攻梅花。喜用斜線構(gòu)圖，偏鋒用筆雙勾樹干，梅朵雙勾著色，花型正、側(cè)、仰、背、朝向生動(dòng)。常用印有“古石”、“鶴仙”、“田印”等。

汪野亭（1884-1942年），擅長粉彩山水，采用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點(diǎn)、“介”字點(diǎn)、“個(gè)”字點(diǎn)畫樹葉。畫中多見林木蔥籠、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產(chǎn)畫家，早中晚期，繪畫風(fēng)格由細(xì)膩到粗放變化。早期以尖筆細(xì)致皺畫法，細(xì)膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡練，氣勢雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發(fā)生機(jī)，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

畢伯濤（1885-1969年），擅長翎毛花卉和走獸，以側(cè)鋒畫枝干，沒骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥，畫面疏朗，多見小件作品。常用印有“伯濤”等。

程意亭（1895-1948年），擅長花鳥，采用勾描填色法作畫，線條工整圓潤，以工筆絲羽法畫小鳥，鳥頭部較大，形體生動(dòng)。程氏一生勤于筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

劉雨岑（1904-0969年），擅長粉彩花鳥。以工筆絲法畫小鳥，設(shè)色清新，形象生動(dòng)?！八c(diǎn)桃花”的技法是劉氏的，直接用含料的水筆點(diǎn)出花頭，活潑自然，形態(tài)逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。

縱觀“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鳥走獸、還是竹石梅花、昆蟲魚藻，均見畫藝，功力不凡，每幅作品使你百看不厭、回味無窮，讓你得到美的享受，這就是“珠山八友”瓷畫特的藝術(shù)魅力。所見市場各類仿品，大多畫藝平庸，看上去畫面花俏艷麗不見神韻，形狀貌似而無靈氣，給人以拘謹(jǐn)呆板，匠氣十足的感覺，與真品差距甚遠(yuǎn)。少數(shù)精細(xì)仿作，只要仔細(xì)觀察，必能找出描摹之痕跡。

當(dāng)前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內(nèi)，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時(shí)間短，所見實(shí)物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會(huì)種種流言，盲目從事，一不小心就會(huì)陷入誤區(qū)，把膺品當(dāng)真品，把真品當(dāng)膺品，在真假判斷中迷失方向。經(jīng)多年實(shí)踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個(gè)方面引起重視。

誤區(qū)之一，以框架新舊優(yōu)劣論瓷畫的真?zhèn)?。框架是瓷畫的包裝物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質(zhì)和工藝的好壞是由使用者的經(jīng)濟(jì)條件和文化品位所決定的?？蚣苁强勺冎?，隨著時(shí)空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的?？蚣茈m與瓷畫是一個(gè)結(jié)合的整體，但沒有真?zhèn)蔚膬?nèi)在聯(lián)系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現(xiàn)?，F(xiàn)在景德鎮(zhèn)一些仿制者為俺人耳目，煞費(fèi)苦心，去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當(dāng)。

誤區(qū)之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真?zhèn)?。瓷板背面常?huì)遇到三種情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細(xì)條紋，也有無紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細(xì)條紋或無紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現(xiàn)差異，為了使瓷板不松動(dòng)受損而放置的。有些人把瓷板背面無紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學(xué)，瓷板新老還是應(yīng)從胎釉鑒定中得出結(jié)論。

誤區(qū)之三，遇見相同作品必定是仿品。這是一個(gè)化的推斷。在遇見相同畫作時(shí)，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因?yàn)椤爸樯桨擞选备鶕?jù)客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時(shí)就會(huì)一畫多作，留傳后世就出現(xiàn)相同的作品，但所謂相同，是從總體上說的，細(xì)微之處必然會(huì)有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復(fù)制的圖象才會(huì)出現(xiàn)一模一樣。相同畫作應(yīng)按常規(guī)方法進(jìn)行審定，以防誤判。

誤區(qū)之四，畫冊上未見的作品一定是偽作。1999年以來，先后出版了三套不同版本的畫冊，書中除了文字說明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當(dāng)篇幅，認(rèn)真閱看，對鑒賞水平提高會(huì)有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問，書上未見的作品不會(huì)是真的？這種疑問當(dāng)然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數(shù)收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏?zé)岬牡絹?，你必定?huì)看到更多的與畫冊中不相同的真品。

景德鎮(zhèn)瓷板畫始于明清時(shí)期。民間曾把它鑲嵌在屏風(fēng)、柜門、床架等處用于裝飾。清朝中期的一些民間藝人，運(yùn)用畫中淺絳彩的繪畫方法進(jìn)行臨摹和創(chuàng)作，了瓷板畫的先河。 瓷板畫是指在平素瓷板上使用的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫?zé)贫傻囊环N平面陶瓷工藝品 。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風(fēng)中，作觀賞用。瓷板畫早可追溯到秦漢時(shí)期，而真正意義上的"瓷板畫"則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。

鑒賞瓷板畫時(shí)要注意"六看":一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。瓷板畫需考慮瓷板、胎釉、上色以及畫法技巧，如果做工精良，字體瀟灑，流暢，一氣呵成，這樣的作品往往是大家風(fēng)范，值得關(guān)注。

珍藏界以為，瓷板畫早可追溯到秦漢，而真正意義上的瓷板畫是明代中期，在清朝到達(dá)壯盛。現(xiàn)在，泛起在珍藏市場上的老瓷板畫多是清末與的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板畫為上品。“珠山八友”創(chuàng)作的壯盛時(shí)期為晚清、至“”前的數(shù)十年間，留下的作品不多，其市場價(jià)格堪比清末官窯。 說到“珠山八友”與瓷板畫的關(guān)系，尚有一個(gè)小故事。晚清至?xí)r代，江西景德鎮(zhèn)群集了批善于瓷板畫的能手。1928年，一位客商預(yù)訂瓷板畫，藝人王琦、王大凡聯(lián)系摯友鄧碧珊、汪野亭、何許人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，每小我私人作一幅畫。畫完以后，各人拍案叫絕，遂請他們8位繼續(xù)做畫。厥后，他們就建設(shè)一個(gè)社團(tuán)“月圓會(huì)”，相約每月在珠山聚合，以畫會(huì)友，探討畫藝，這就是陶瓷史上的“珠山八友”。

先容，瓷板畫兼具瓷器與繪畫的雙重價(jià)值，制瓷家同時(shí)也是繪畫家。好比，“珠山八友”之一劉雨岑，他善于花鳥畫，運(yùn)用畫技法于陶瓷粉彩裝飾中，形成一種新門戶。近幾年，由于珠山作品行情走高，其作品價(jià)格也居高不下，如他與汪野亭、王大凡、張志湯的“珠山八友粉彩瓷板(4件)”在2009年嘉德秋拍上，就以89.6萬元成交，其粉彩大吉圖瓷板曾拍出17.6萬元?，F(xiàn)在其瓷板畫價(jià)格動(dòng)輒十余萬元，以難買到真品。

珠山八友瓷板畫

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展到“珠山八友”時(shí)代，陶瓷工藝與繪畫藝術(shù)的結(jié)合已展現(xiàn)出一片新的天地。“珠山八友”對傳統(tǒng)文人畫與傳統(tǒng)瓷藝，采取兼容并蓄的現(xiàn)實(shí)態(tài)度，將陶瓷的商品化與藝術(shù)化融為一體。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質(zhì)都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現(xiàn)技法等方面也各不相同，長期的創(chuàng)作，逐漸形成了各自特的藝術(shù)風(fēng)格。徐仲南的蕭疏，鄧碧珊的工整，王琦的雄奇，何許人的荒寒，田鶴仙的樸茂，畢伯濤的雋永，汪野亭的蒼潤，王大凡的古雅，程意亭的綺麗，劉雨岑的韶秀，堪稱是異彩紛呈，顯現(xiàn)出“珠山八友”瓷畫藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。而他們相互交流、相互影響，又形成了大致統(tǒng)一的藝術(shù)基調(diào)，成為一種鮮明的時(shí)代風(fēng)貌。他們的藝術(shù)追求，突破了傳統(tǒng)粉彩的審美特征和意識，他們共同的藝術(shù)觀與審美理想，為陶瓷美學(xué)增加了新的內(nèi)涵，開拓了新的瓷畫審美范疇，具有里程碑式的意義。



從古至今，瓷板畫之所以綿延不衰，似陳酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板畫具有瓷板平整光潔之美，便于陶藝家以瓷當(dāng)紙，隨意揮毫，充分發(fā)揮作者的繪畫天才，充分展示瓷畫的審美意境。

其二，瓷板畫便于表現(xiàn)中國畫的神韻和意味，符合中國人傳統(tǒng)的審美習(xí)慣和審美趣味。筆者在創(chuàng)作山水瓷板畫《山水有情》(左圖)和《輕舟已過萬重山》(右圖)時(shí)，其構(gòu)圖、線條、色彩、意境，均吸收了傳統(tǒng)國畫的畫風(fēng)，又烙上現(xiàn)代山水畫的印記。

其三，瓷板畫是陶瓷藝術(shù)家汲取中國傳統(tǒng)繪畫精髓，表達(dá)東方審美理想的重要載體之一，而且這種表達(dá)經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，因?yàn)榇砂瀹嬇c紙絹畫相比，它的材料物理和化學(xué)性能穩(wěn)定，不怕潮濕，不怕霉變，只要不撞擊便不會(huì)損壞。此外，瓷板畫的色彩，無論是釉下青花、釉里紅、高溫顏色釉，還是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永遠(yuǎn)鮮艷，不會(huì)因日曬水浸而變色，便于收藏。



其四，瓷板畫樣式多樣，除了常見的長方形、正方形外，還有圓形、橢圓形、扇形、雞心形、葉形等等，便于家居裝飾，既可立成體掛于客廳、書房，又可作家具的鑲嵌之飾，或制成插屏或圍屏等。

其五，瓷板畫迎合現(xiàn)代人的審美需求，當(dāng)代瓷板畫風(fēng)格的多樣性和包容性，既可滿足人們崇尚古典美的需要，又可適合人們追求現(xiàn)代時(shí)尚的口味。

其六，瓷板畫是現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計(jì)的重要樣式，可根據(jù)建筑物的裝飾需要，面積可大可小，大則如山迎立，小則俯首細(xì)賞。當(dāng)今社會(huì)，現(xiàn)代瓷板畫已成為家庭環(huán)境布置的藝術(shù)品之一。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所為，在辨別時(shí)應(yīng)從胎質(zhì)、釉色著眼。因?yàn)樾路缕返奶ベ|(zhì)和釉色與老的瓷器總是有距離。其次是掌握原作者繪畫技巧及風(fēng)格，要細(xì)致分析其筆墨(料)特征。一般仿者多是畫得僵硬，高手也難有意在筆先的灑脫。名家筆墨十幾年苦練得來，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。畫面題字較多者，尤能看出破綻，因?yàn)?書法 摹其形而難得其神，如王琦、王大凡等人瓷畫題字較多，書體屬行草一類，別具個(gè)性，仿品由于筆法生硬，字體筆道的料色難免有澀滯之感，填描之，中容易露“馬腳”。

　　關(guān)于《珠山八友》，人們咸贊其技藝之精，風(fēng)格之妙，但其八人之姓氏，究竟誰何，往往引起猜測，傳說不一。余時(shí)雖尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常親，故知之甚稔，愛不揣谫劣，追本溯源，將珠山八友之來龍去脈，筆而述之，以饗讀者。