“珠山八友”是民國時期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說，有代的汪曉棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年，在王琦倡導下，先由八人組織了“月圓會”，稱“珠山八友”，以后又有二人參加，后稱“名家”；第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人，其中張志湯的山水、駿馬、花鳥，王步的青花，畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀二十年代至四十年代，繪瓷各有專長，風格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營養(yǎng)，完全可比肩于畫家在紙絹上的作品，在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。



徐仲南粉彩花鳥瓷板 2012年北京萬隆以57.5萬元拍賣成交，尺寸25×37厘米

從上世紀二十年代起，“珠山八友”的作品就成為權貴富豪、商賈文人和廣大民眾的貨，成為收藏家們追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于諸多原因，對“珠山八友”寶貴文化遺產(chǎn)的挖掘、收集、保護和研究，沒有引起社會的重視，導致流失和損毀，一度成了文物領域中很少有人問津的“冷門”。八十年代以來，人們在收藏明清官器十分難覓的困境中，逐步把目光轉(zhuǎn)向“珠山八友”瓷畫，至今已成為文物收藏領域的“熱門”。九十年代末，隨著“珠山八友”作品“鑒嘗畫冊”的陸續(xù)問世，知識逐步普及，其作品的經(jīng)濟價值不斷攀升，一些窺機制作膺品以謀巨利的人開始進行仿制，有的還招羅人才，組織隊伍，進行批量生產(chǎn)，使仿品充斥市場。面對魚目混珠、真膺交雜的瓷畫市場，人們期盼有“一面鏡子”、“一把尺子”，使辯真去偽有一個依據(jù)。我們二十余年的實踐經(jīng)驗，匯總對此有研究的學者的觀點，編撰此文，供奉讀者，旨在拋磚引玉，與廣大收藏愛好者一起學習研究，求實探真，共同提高。

當前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內(nèi)，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時間短，所見實物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會種種流言，盲目從事，一不小心就會陷入誤區(qū)，把膺品當真品，把真品當膺品，在真假判斷中迷失方向。經(jīng)多年實踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個方面引起重視。

誤區(qū)之一，以框架新舊優(yōu)劣論瓷畫的真?zhèn)巍？蚣苁谴僧嫷陌b物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質(zhì)和工藝的好壞是由使用者的經(jīng)濟條件和文化品位所決定的?？蚣苁强勺冎?，隨著時空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的?？蚣茈m與瓷畫是一個結合的整體，但沒有真?zhèn)蔚膬?nèi)在聯(lián)系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現(xiàn)?，F(xiàn)在景德鎮(zhèn)一些仿制者為俺人耳目，煞費苦心，去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當。

誤區(qū)之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真?zhèn)巍４砂灞趁娉龅饺N情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細條紋，也有無紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細條紋或無紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現(xiàn)差異，為了使瓷板不松動受損而放置的。有些人把瓷板背面無紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學，瓷板新老還是應從胎釉鑒定中得出結論。

誤區(qū)之三，遇見相同作品必定是仿品。這是一個化的推斷。在遇見相同畫作時，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因為“珠山八友”根據(jù)客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時就會一畫多作，留傳后世就出現(xiàn)相同的作品，但所謂相同，是從總體上說的，細微之處必然會有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復制的圖象才會出現(xiàn)一模一樣。相同畫作應按常規(guī)方法進行審定，以防誤判。

誤區(qū)之四，畫冊上未見的作品一定是偽作。1999年以來，先后出版了三套不同版本的畫冊，書中除了文字說明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當篇幅，認真閱看，對鑒賞水平提高會有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問，書上未見的作品不會是真的？這種疑問當然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數(shù)收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏熱的到來，你必定會看到更多的與畫冊中不相同的真品。

二十世紀九十年代來，瓷板畫的市場價格屢屢走高，是因為這種藝術品不僅需要繪制，還要兩次入火燒制，加之是瓷的質(zhì)地，易發(fā)生變形、窯裂，成功率極低，所以很難得。其次，以本身就具平整光潔美感的瓷板作為畫作載體，能顯出畫幅色彩鮮明、靚麗、濃烈的審美意境及特高雅的細膩感來，上面的構圖、線條、色彩等都不會走樣。再者，瓷板遠比紙、絹等具有更穩(wěn)定的物理和化學性能，不怕潮、霉，不易變質(zhì)。一旦作品完成，色彩將經(jīng)久不褪，常年如新。

瓷板畫既繼承了傳統(tǒng)繪畫的精華，又兼容了陶瓷藝術的優(yōu)點，是繪畫藝術和陶瓷藝術的結合，是中華無窮智慧的結晶，在繪畫史和國際繪畫藝術領域具有重要地位 。 南昌瓷板畫的傳承是內(nèi)在文化的傳承，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現(xiàn)。這門傳統(tǒng)的手工技藝從初的嘗試起步階段到現(xiàn)在的形成規(guī)模，歷經(jīng)了一段漫長的蛻變過程。任何事物都是在變化發(fā)展之中不斷前進的，不變是不可能的，但如何變、怎樣變是一個需要探討的問題。

從長遠發(fā)展看，南昌瓷板畫實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，才能真正使這個傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大。把南昌瓷板畫制作技術的保護、傳承和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展結合起來，積極廣泛的拓展瓷板畫市場，籌備各類畫展，以及參加國內(nèi)外各種工藝美術展會，打響南昌瓷板畫的""，發(fā)掘瓷板畫的藝術收藏價值，并依托南昌瓷板畫，打造出一個文化、收藏的藝術圈子。讓瓷板畫走進百姓生活，走進人們的工作中去，讓更多的人認識、了解南昌瓷板畫，喜歡南昌瓷板畫、發(fā)現(xiàn)南昌瓷板畫的魅力。進而，推動它向產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。

20世紀，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術進入了一個輝煌的時代。流派奇峰突兀，風格爭奇斗妍。從淺絳彩到粉彩，從寫意青花到綜合裝飾，從民間青花到現(xiàn)代陶藝，薪火相傳，譜寫了瓷都的時代主旋律。如果說“珠山八友”奏響了瓷藝文人畫的新樂章，那么從藝60年的王大凡，乃樂章中強勁的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，號希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬。

王大凡早年的人物畫多是富貴壽考、伏虎羅漢、八仙圖等，晚年的人物畫以木蘭從軍、聞雞起舞、岳母刺字等內(nèi)容為多，注重作品的時代性。模仿品以其20世紀30、40年代的人物畫為多，也有少量50、60年代的作品。從王氏人物畫筆墨特點來看，主要有以下幾個特色：

一是用筆用線遒勁，似傳統(tǒng)線描法中的高古游絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，樸拙、厚實、圓潤，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦側鋒用筆畫人物畫的大區(qū)別。而模仿品勾線難學其骨，少圓潤勁拔之韻味，有的中、側鋒并用，不得要領。



二是人物臉部刻畫細膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關系和光影變化，暈染手法特，立體感強。王氏畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之，特點鮮明，并形成一種慣用的程式。



三是人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不茍。



王大凡在淺降彩的基礎上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設色，使淺降彩法畫起畫回生。王大凡在長達六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構思嚴謹，用筆流暢，飄逸，其代表“布袋羅漢”，形態(tài)逼真，神情莊重慈祥，其動感飄逸，用筆如吳帶當風，行云流水。把一個放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫的惟妙惟肖，出神入化。



縱觀王大凡一生的創(chuàng)作，題材多選擇具有文化底蘊內(nèi)涵的民間故事，民間故事承接著古代人們智慧與文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表現(xiàn)出當代人文精神。正是這份＂雅＂與＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，讓王大凡的藝術作品大放異彩，博名至今。

王大凡的《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》粉彩瓷盤，就是較為典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，遠景是隱約可見的逶迤山崗，近景是梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰(zhàn)船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰(zhàn)船盤旋蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠湖，形成動與靜的鮮明對照，旨在戰(zhàn)爭場景的遼闊、宏大，從有限的畫面之中傳遞出無限的信息，在畫意、畫蘊、畫境諸方面，作出了可貴的探索。歷史典故人物畫，堪稱人物畫家王大凡藝術生涯的一大亮點。

瓷板畫“以瓷為紙，將畫入瓷”，瓷上繪畫是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術中一個重要的表現(xiàn)形式，其工藝復雜，藝術水平和成本都很高。
瓷畫興起于清朝中期，至清末民初，景德鎮(zhèn)就有一批新安派文人畫家“珠山八友”介入畫瓷，以畫家的主體意識和情感表達，取代理性思維的陶瓷裝飾設計，建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式--瓷畫。
這種以藝術家的主體創(chuàng)造意識為主導的藝術形式，是把器皿和瓷板作為藝術表現(xiàn)的載體，是中國陶瓷藝術的一種新突破。
瓷畫發(fā)展至今，眾多陶瓷藝術大師聚集于景德鎮(zhèn)，快速的推動了瓷畫的發(fā)展，呈現(xiàn)出百花齊放的景象。
在主題上，取材十分多樣化，山水、花鳥、人物等;在表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手法上，不但保留了傳統(tǒng)中國畫的繪畫技巧，并加入了西方繪畫的手法，將油畫、水彩等融合在瓷畫之中，形成了大膽創(chuàng)新的藝術風格，碰撞出更為豐富的作品。
瓷畫和其他畫種相比，有著一定的相似之處，都屬于平面藝術。
但是，瓷畫又和其他畫種有著明顯的區(qū)別，其具有特的藝術特色，即陶瓷特色。
瓷畫相比較紙絹畫而言，更經(jīng)得起時間的考驗，不怕潮濕，霉變，只要不撞擊便不會損壞。
瓷畫樣式也十分多樣，除了常見的方形外，還有圓形、扇形、葉形等等。
瓷畫不僅可以收藏，還可用于家居裝飾、當作家具的鑲嵌飾物，更符合現(xiàn)代人的審美需求。
咨詢szlxpm然而，在業(yè)內(nèi)看來，當代瓷畫藝術剛剛興起，盡管在古玩藝術品市場很受歡迎，但還沒有引起大規(guī)模跟風炒作。
因為瓷畫還處于工藝美術的范疇，其發(fā)展?jié)撃苓€不為社會廣泛了解。
時至今日，人們對瓷畫的不了解仍是普遍現(xiàn)象，認為瓷畫就是工匠的東西，跟純藝術相去甚遠，這其實是一種錯誤的想法。
瓷畫有釉上跟釉下的區(qū)別，釉上瓷畫有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩等，是在成瓷的瓷板上作畫;釉下瓷畫有青花分水、顏色釉、釉里紅、釉下五彩、半刀泥雕刻等工藝，或一次高溫燒成，或高溫燒成后繪畫再用低溫燒制。
瓷畫的每一種工藝都是千變?nèi)f化的，無法預估的，有可能成功，也有可能失敗，但絕不可能有兩幅一樣的作品出現(xiàn)，這就形成了的高藝術價值。
工藝繪畫是一切民間藝術的根源，瓷畫藝術是工藝跟繪畫結合的純藝術。
盡管瓷畫歷史并不悠久，但其在海內(nèi)外的聲譽地位加之中國畫的深厚文化底蘊，使其深受藏家喜愛。
近幾年來，瓷板畫行情可謂發(fā)生了翻天覆地的變化，從十幾年前的門可羅雀，到如今天價頻現(xiàn)，行情逐年走高，瓷板畫漸漸成為收藏市場又一個熱點。
有關表示，從市場價位來講，目前瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格。
因此，瓷板畫收藏前景看好，眼下入手正是良機。
瓷板畫是批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，2021年入選省級、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
對于當代瓷畫藝術市場來說，由于瓷畫畫家數(shù)量，成功作品數(shù)量，瓷畫作品藝術價值高，這些共有的特點，推升了瓷畫價值，但在投資時需仔細辨別，以免買到贗品。
鑒賞瓷板畫時要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。
二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。
三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。
四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。
五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。
六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。


2011年中國嘉德2011春季拍賣會圓滿收槌，江西陶瓷藝術家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現(xiàn)代陶瓷藝術品拍賣的新紀錄。

據(jù)了解，王大凡粉彩瓷板畫一般拍賣成交多在數(shù)十萬元，2009年浙江一家拍賣公司曾拍出100多萬元的價格，而這次嘉德拍賣終以920萬元，兩年的時間漲價近10倍，由此可見近現(xiàn)代瓷器越來越被投資者看好。一位收藏業(yè)內(nèi)人士認為，這次王大凡的瓷板拍出近千萬元的價格，給市場傳遞了一個信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時，已經(jīng)將目光轉(zhuǎn)向近現(xiàn)代文人瓷畫上。



瓷板畫

是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風中，作觀賞用。瓷板畫早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。瓷板畫品種多樣，有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等，圖案內(nèi)容涉及面廣，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等，形制則有長方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種形制。

珠山八友瓷板畫

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術發(fā)展到“珠山八友”時代，陶瓷工藝與繪畫藝術的結合已展現(xiàn)出一片新的天地?！爸樯桨擞选睂鹘y(tǒng)文人畫與傳統(tǒng)瓷藝，采取兼容并蓄的現(xiàn)實態(tài)度，將陶瓷的商品化與藝術化融為一體。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質(zhì)都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現(xiàn)技法等方面也各不相同，長期的創(chuàng)作，逐漸形成了各自特的藝術風格。徐仲南的蕭疏，鄧碧珊的工整，王琦的雄奇，何許人的荒寒，田鶴仙的樸茂，畢伯濤的雋永，汪野亭的蒼潤，王大凡的古雅，程意亭的綺麗，劉雨岑的韶秀，堪稱是異彩紛呈，顯現(xiàn)出“珠山八友”瓷畫藝術風格的多樣性。而他們相互交流、相互影響，又形成了大致統(tǒng)一的藝術基調(diào)，成為一種鮮明的時代風貌。他們的藝術追求，突破了傳統(tǒng)粉彩的審美特征和意識，他們共同的藝術觀與審美理想，為陶瓷美學增加了新的內(nèi)涵，開拓了新的瓷畫審美范疇，具有里程碑式的意義。



從古至今，瓷板畫之所以綿延不衰，似陳酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板畫具有瓷板平整光潔之美，便于陶藝家以瓷當紙，隨意揮毫，充分發(fā)揮作者的繪畫天才，充分展示瓷畫的審美意境。

其二，瓷板畫便于表現(xiàn)中國畫的神韻和意味，符合中國人傳統(tǒng)的審美習慣和審美趣味。筆者在創(chuàng)作山水瓷板畫《山水有情》(左圖)和《輕舟已過萬重山》(右圖)時，其構圖、線條、色彩、意境，均吸收了傳統(tǒng)國畫的畫風，又烙上現(xiàn)代山水畫的印記。

其三，瓷板畫是陶瓷藝術家汲取中國傳統(tǒng)繪畫精髓，表達東方審美理想的重要載體之一，而且這種表達經(jīng)得起時間的考驗，因為瓷板畫與紙絹畫相比，它的材料物理和化學性能穩(wěn)定，不怕潮濕，不怕霉變，只要不撞擊便不會損壞。此外，瓷板畫的色彩，無論是釉下青花、釉里紅、高溫顏色釉，還是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永遠鮮艷，不會因日曬水浸而變色，便于收藏。



其四，瓷板畫樣式多樣，除了常見的長方形、正方形外，還有圓形、橢圓形、扇形、雞心形、葉形等等，便于家居裝飾，既可立成體掛于客廳、書房，又可作家具的鑲嵌之飾，或制成插屏或圍屏等。

其五，瓷板畫迎合現(xiàn)代人的審美需求，當代瓷板畫風格的多樣性和包容性，既可滿足人們崇尚古典美的需要，又可適合人們追求現(xiàn)代時尚的口味。

其六，瓷板畫是現(xiàn)代環(huán)境設計的重要樣式，可根據(jù)建筑物的裝飾需要，面積可大可小，大則如山迎立，小則俯首細賞。當今社會，現(xiàn)代瓷板畫已成為家庭環(huán)境布置的藝術品之一。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所為，在辨別時應從胎質(zhì)、釉色著眼。因為新仿品的胎質(zhì)和釉色與老的瓷器總是有距離。其次是掌握原作者繪畫技巧及風格，要細致分析其筆墨(料)特征。一般仿者多是畫得僵硬，高手也難有意在筆先的灑脫。名家筆墨十幾年苦練得來，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。畫面題字較多者，尤能看出破綻，因為 書法 摹其形而難得其神，如王琦、王大凡等人瓷畫題字較多，書體屬行草一類，別具個性，仿品由于筆法生硬，字體筆道的料色難免有澀滯之感，填描之，中容易露“馬腳”。

　　關于《珠山八友》，人們咸贊其技藝之精，風格之妙，但其八人之姓氏，究竟誰何，往往引起猜測，傳說不一。余時雖尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常親，故知之甚稔，愛不揣谫劣，追本溯源，將珠山八友之來龍去脈，筆而述之，以饗讀者。