石雕石橋（石拱橋）的外形美觀，養(yǎng)護簡便，可以就地取材，特別在石料供應方便、工價低廉的地區(qū)，修建跨度不大的石拱橋，是比較經濟的。但石拱橋為實體重型結構，跨越能力有限，拱石的開采、加工、砌筑等均不易機械化，需要的勞動力較多，工期較長，使其發(fā)展受到一定限制。

石雕屏風墻，是中國傳統(tǒng)建筑物內部擋風用的一種家具，所謂"屏其風也"。屏風作為傳統(tǒng)家具的重要組成部分，歷史由來已久。在以前石雕屏風一般陳設于室內較多，隨著時間的推移，人們審美觀念的變化，室外也有了屏風墻。

浮雕是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭等?？煞譃闇\浮雕和高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內容比較單一；高浮雕則是多層次造像，內容較為繁復。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環(huán)境的裝飾。

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介于 圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài)；既可以依附于某種載體，又可相對立地存在。

作為 雕塑藝術的種類之一，浮雕表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事 情節(jié)的連續(xù)與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優(yōu)勢，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是 圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。

淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。 美索不達米亞的古 亞述人，大概是善長于用此手段進行藝術表現的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節(jié)奏感和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現出人物和動物的內在情感。 浮雕 空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現對象的功能、主題、環(huán)境位置和光線等因素，其中環(huán)境與光線因素起著決定性作用。的雕塑家總能很好地處理這些關系，從而使作品達到良好的視覺效果。

人類社會存在以來，藝術一直是整個人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對自然現象還無法正確地解釋，于是產生了原始宗教，他們以各種方式來表達自己對自然和神靈的崇拜。隨著 原始宗教的發(fā)展，原始雕塑藝術也作為祭祀信仰、崇拜觀念的體現方式或表達形式而得以發(fā)展。山洞中的原始巖畫和雕刻，初表露出浮雕作為一種藝術形式的原始特征。人類的物質生活，往往影響到精神上的表現。在遠古時期，原始人類用顏色和線條來表現狩獵采集生活所接觸的自然對象，把它們描繪成平面的繪畫 ，以表達人們對這些事物的關切。當人們發(fā)明線刻，意欲以巖石等硬質材料固定和保存這些形象時，初的浮雕便產生了。隨實踐經驗的積累，人們發(fā)現了暗影表現法，逐漸由平面形相的涂繪進到對物象體積的關注。這種關注以及采用各種材料來達到體積表現的造型實踐，促進了圓雕初的發(fā)展。

磚雕通常保留磚的本色，不另行染色，但也有少量磚雕彩繪處理。因此雕花匠需要刻出多個層面，利用光照產生的陰影加強藝術效果。明清是磚雕發(fā)展的高峰，匠師可以在厚度不及寸的方磚上可以透雕9個層面。而青磚以外的磚材由于材質關系，所雕出的層面不及青磚多。

制作磚雕的材料為水磨青磚，好選用細膩無沙質的過塘泥所燒制的金磚。這種磚密度高，基本上無空洞，制作中能夠得心應手。要制成好的磚雕，用磚有很大的關系。制作工藝：確定圖案，然后按圖案所需尺寸割磚塊。一般的小圖案是一塊磚一個圖案，有的大圖案則需要多塊去拼接。青磚選定后就把圖案復印到青磚上，然后再用鋼針勾線。因為復印上去的圖案容易被擦掉，另外打的圖案則需要把切割好的青磚拼起來一起復印。勾線完成后開始打坯。這道工序需要有經驗的師傅去操作，因為要在磚面上根據畫面的需要打出近遠高低等