所謂傳統(tǒng)文化，它應(yīng)該是在一個(gè)連續(xù)的時(shí)空中不斷演變的文化現(xiàn)象，而這個(gè)文化現(xiàn)象應(yīng)該具有文化產(chǎn)品以及生產(chǎn)這些產(chǎn)品的生產(chǎn)者的規(guī)模上的量。譬如說西方的油畫，它具有源頭、發(fā)展、演變的連續(xù)性，其輝煌的文化景觀是靠各個(gè)時(shí)期大量的作品與大師呈現(xiàn)出來的。中國畫的歷史更為悠久，它的演變不僅具有時(shí)空上的連續(xù)性，而且具有繁衍性，派生出了象白描、工筆、水墨以及山水、人物等分支，這些分支還各有"傳統(tǒng)"，其文化景觀更為壯麗。從這個(gè)意義上講，中國古代雕塑并無肖像雕塑傳統(tǒng)。

我們中國雕塑家是不是應(yīng)該具有點(diǎn)中國人特有的智慧與理性，使傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代文化軟著陸，而盡量避免西方式的休克療法去重蹈他們的覆轍？廣州美院高蒙先生在這個(gè)時(shí)候主編的這本也許不太時(shí)髦的肖像雕塑集可能會(huì)引起我們對若干問題的再思考。不管結(jié)論多么不一樣，于肖像雕塑，于雕塑界總是有益的。關(guān)于"神、形"，"神形兼?zhèn)?是我國肖像雕塑創(chuàng)作為基本的審美準(zhǔn)則，同時(shí)也是方法論。

米開朗的《布魯?shù)滤埂凡⒉蝗鄙僮髡咝误w雄偉的一貫特點(diǎn)，以及他英雄式審美價(jià)值的一貫取向；烏東的所有像作者不管反映對象個(gè)性及造型角度多么不一樣，但并不失他個(gè)人那種嚴(yán)謹(jǐn)、深邃及華貴的藝術(shù)風(fēng)格；我們再羅丹，從他的肖像作品《達(dá)魯》、《雨果》、《法爾尼埃》到《巴爾扎克》，不管進(jìn)行怎樣的演變，羅丹的那特有的塑造方式與光陰追求是明顯的；布德爾完全可以把自己建筑感的追求放進(jìn)他的肖像；愛潑斯坦的那種表面的瑣碎的塑造機(jī)理一直展現(xiàn)在他各種不同的肖像作品之中；而曼祖的肖像作品與他的其它作品一樣，總是洋溢著屬于他自己的那種簡潔大方，平易含蓄的藝術(shù)意境。

屬于藝術(shù)家自己的"形與神"，在肖像中的反映是多方面的，它受藝術(shù)家特的審美價(jià)值取向所左右。這種創(chuàng)作主體的"形與神"的展示，也許是藝術(shù)家研究和表達(dá)對象的特方法，或者是特殊角度；也許是藝術(shù)家所慣用的特塑造語言，或者是個(gè)性化形體語言；也許是藝術(shù)家所一貫崇尚的審美意境等等。

石浮雕對于我們來說比較多見，浮雕是雕刻的一種，石浮雕主要就是在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)?？梢钥吹?。

浮雕為圖像造型浮突于石料表面（與沉雕正好相反），是半立體型雕刻品。根據(jù)圖像造型脫石深淺程度的不同，又可分為淺浮雕和高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內(nèi)容比較單一；高浮雕則是多層次造像，內(nèi)容較為繁復(fù)。浮雕的雕刻技藝和表現(xiàn)體裁與圓雕基本相同。古今很多大型紀(jì)念性建筑物和府第、民宅都附有此類裝飾，其主要作品是壁堵、花窗和龍柱（早期）及柱礎(chǔ)等。